泰康美术馆外景。泰康美术馆供图
在北京看一场艺术展览，不必专程去艺术区，CBD的摩天大楼里也藏着“大隐隐于市”的美术馆。近年来，京城多家新建美术馆悄然“嵌入”闹市区的高楼大厦，它们是北京这座博物馆之城的新形态参与者，为城市文化生活增色添香。
多家美术馆“嵌入”写字楼
“我们在混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域，意在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源，提供审美、沉思与交流的空间。”上周末，位于朝阳区骏豪中央公园广场A2座三层的元美术馆正式开馆，30位/组国内外艺术家的40余件作品，在元美术馆流线的空间内，犹如一串跳跃的音符。元美术馆创始人张伟祥说，希望让市民工作之余就能轻松地欣赏艺术。
如果人们把视线转向北京CBD核心区，又会有惊喜的发现。去年夏天，位于泰康集团大厦的泰康美术馆正式向公众开放，将“让艺术融入大众生活，打造城市文化版图新地标”作为美术馆的愿景。这里不仅有艺术展览，还有“午间一小时”等文化活动，邀请不同领域的创意工作者在午间时分与观众面对面交流分享。
此外，还有位于环球金融中心二层的金杜艺术中心，近年来也多次举办当代艺术展览。在三里屯SOHO办公区C座，致中和艺术空间于去年成立，先后举办书法篆刻展、克什米尔纺织工艺展及水性材料绘画作品展等，将中西方艺术融入大众生活。
从企业收藏走向服务大众
“一家美术馆无论开在哪里，都应该满足四项功能，即收藏、研究、阐释、教育。其中排在第一位的是收藏，如果没有好的收藏基础，创办美术馆就成了无源之水。”X美术馆顾问、有近20年艺术机构从业经验的尤洋说，例如由泰康保险集团发起成立的泰康美术馆，前身是运行了20年的泰康空间，依托于丰富的收藏基础，此前已经做过很多收藏展，也有自己专门的研究员系统。
“从泰康美术馆和元美术馆等近期的艺术展览可以看出，它们都呈现出前卫、开放的文化姿态，在展览的内容与形式上进行创新，而不是简单地把自身收藏的画作挂在展厅里。”尤洋说，嵌入商业写字楼的美术馆，让日趋同质化和标准化的商业写字楼展现出了不同的文化特色。它们位于CBD等区域的选址，可以更好地辐射商业区内的人群，尤其是那些受过良好教育的年轻人。
中国美术馆研究馆员魏祥奇谈到，当前新一代的民营美术馆更加注重自身学术品质，往往有较长时间的艺术品收藏和研究经验，同时在不断提升自身的展览品质和公共文化服务水平。这些民营美术馆作为公立美术馆公共文化服务的重要补充，提高了城市人均享有文化设施的数量，其多元化的艺术展览丰富了市民的文化消费选择，也让北京这座博物馆之城增添了当代艺术的新亮点。
长久发展须注重观众体验
与拥有独立建筑的美术馆相比，嵌入商业办公楼的美术馆常常面临展陈空间的掣肘。记者观察到，部分嵌入商业办公楼的美术馆层高相对不足，因而无法展示大型艺术装置作品。有的写字楼内路线复杂，外来观众如果没有充分的标识引导可能会“转晕”。此外，深藏于大厦内的美术馆，酒香也怕巷子深，它们的观众流量往往难以媲美人们熟知的热门艺术聚集地。
对此，尤洋认为，当代艺术的形态不是固定的，而是更加灵活的，所以如果策展人或美术馆运营团队能够以开放的思维进行规划和设计，嵌入式美术馆展陈空间的问题是可以在一定程度上“扬长避短”的。元美术馆开馆展的策展人鲁明军也曾谈到，元美术馆流线的空间设计虽然具有挑战性，这种挑战性对于策展人来说也是一件很有乐趣的事情。
“对于嵌入商业写字楼的美术馆来说，真正的挑战在于如何彰显自己的文化身份。”尤洋说，每一个空间都有自己的一种文化属性，高楼大厦中的美术馆要让观众在进入展厅之前就对观展活动产生预期。“这要求美术馆深入研究面对的消费人群，了解其文化兴趣，策划高品质的展览活动，进行有力的传播；要考虑到观众在进入展厅前的体验，对于进入入口的动线、停车场规划等服务细节都考虑周到；还要基于市民消费水准合理设定门票价位，更好地满足公共文化利益。”
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